Ce que vous pouvez acquérir ou solliciter :

• Tirages Fine Art sur papier Hahnemühle ou sur Dibond, imprimés à la demande par un imprimeur spécialisé primé — disponibles directement en boutique, pour tous les budgets

• Tirages argentiques en édition limitée, réalisés de mes mains sur papier baryté haut de gamme, numérotés et signés

• Livres photographiques de mes différents projets, en finition haut de gamme, imprimés à la demande

• Expositions : je suis ouvert à toute invitation pour exposer mes travaux — galeries, médiathèques, espaces culturels, domaines viticoles, hôtels, lieux atypiques — en Alsace et dans les régions limitrophes (Grand Est, Bade-Wurtemberg, Bâle)

• Collaborations artistiques avec d'autres créateurs, artistes, ou structures culturelles

Je ne propose pas de séances photo à la commande (portrait de famille, événementiel, mariage).

Mon travail est exclusivement orienté vers la création artistique personnelle.

Que vous soyez simplement curieux, collectionneur en devenir, ou porteur d'un projet — bienvenue.

Vous souhaitez découvrir mon univers ? Commencez par les galeries de projets accessibles dans le menu. Chaque série a sa propre logique narrative : prenez le temps de vous y perdre.

Vous souhaitez acquérir un tirage ? Rendez-vous directement en boutique. Les tirages sont organisés par série et par format. En cas de doute sur le choix d'une image ou d'un format, n'hésitez pas à me contacter — je vous accompagne volontiers.

Vous avez une idée d'exposition ou une proposition de collaboration ? C'est exactement le type de message que j'aime recevoir. Décrivez-moi votre lieu, votre contexte, votre idée — même embryonnaire. Je lis tout et réponds personnellement. Utilisez le formulaire de contact ou écrivez-moi directement.

Vous êtes journaliste, blogueur ou vous souhaitez parler de mon travail ? Même chose : contactez-moi. Je peux fournir un dossier de presse, des visuels haute définition libres de droits pour un usage éditorial, et me rendre disponible pour un entretien.

La plupart des photographes cherchent à capturer le réel. Moi, je cherche à le transformer.

Mon travail s'inscrit dans deux courants artistiques complémentaires : le pictorialisme — né à la fin du XIXe siècle, qui revendique la photographie comme un art à part entière, au même titre que la peinture — et la photographie impressionniste, héritière de Monet, de Carrière, de la lumière diffuse et des atmosphères brumeuses plutôt que de la netteté froide.

Concrètement, cela signifie :

• Une image toujours construite pour raconter quelque chose — une émotion, une atmosphère, un fragment d'histoire intérieure

• Une lumière douce et travaillée, souvent brumeuse, jamais clinique

• Un post-traitement artisanal, où chaque image est traitée comme une œuvre unique — argentique, numérique ou hybride selon les projets

• Des séries cohérentes, pensées comme des ensembles narratifs et non comme une suite de clichés

• Une attention particulière portée aux modèles comme co-auteurs du projet, jamais comme simples sujets

Mes influences — Francesca Woodman, Todd Hido, Diane Arbus, Eugène Carrière — témoignent d'une photographie qui interroge, qui trouble doucement, qui invite à s'attarder plutôt qu'à défiler.

Via le formulaire de contact — ou par téléphone, c'est la voie la plus directe.

Par message également. Je lis chaque email ou chaque message personnellement et réponds dans un délai de 48 à 72 heures.

Pour les demandes liées à la boutique (question sur un format, une commande en cours, une livraison), vous pouvez également passer par le formulaire en précisant votre numéro de commande si vous en avez un.

Je suis basé à Rouffach, en Alsace — à mi-chemin entre Colmar et Mulhouse, au cœur du vignoble alsacien.

Chaque collaboration commence par une conversation. Pas un brief, pas un devis — une conversation.

Que vous soyez un lieu culturel souhaitant accueillir une exposition, un artiste envisageant une création croisée, ou une structure cherchant à intégrer la photographie d'art dans son espace, le point de départ est toujours le même : comprendre ce que vous portez, ce que vous cherchez, et voir si nos univers peuvent se rencontrer.

Pour une exposition : Je prends en charge la sélection des œuvres, la proposition d'accrochage et les éléments de communication (visuels, textes de présentation, biographie). Les tirages sont produits selon les contraintes du lieu — format, support, accrochage. Chaque exposition est pensée comme une expérience narrative cohérente, pas comme une simple mise en vitrine d'images.

Pour une collaboration artistique : Je travaille avec des modèles impliqués dans la construction du projet — le processus est préparé en amont (échanges, repérages, définition de l'intention narrative) et se prolonge après la prise de vue (retouche, sélection commune si souhaité). La confiance et le respect mutuel sont la condition de tout projet réussi.

Ce que je ne fais pas : Travailler dans l'urgence, brader la qualité, accepter un projet dont l'intention artistique m'échappe.

Toute première prise de contact se fait via mon email ou le formulaire de contact.