Eugène Carrière peignait des Fantômes avant que je ne les photographie
"Un visage qui se détache à peine de son fond raconte davantage qu'un visage parfaitement défini."
Avant le numérique, il y avait déjà la triche
"La controverse ne portait pas sur la technique, mais sur ce qu'elle autorisait à montrer."
Peindre l'Argentique, Penser en Numérique : La Leçon que Dune M'a Confirmée · JPhotography
Dans Réalités, je peins mes négatifs Tri-X au doigt avant de les reprendre en numérique — une hybridation que Denis Villeneuve a aussi explorée sur Dune.
Ce qui reste là-haut
On garde l'image, on abandonne l'appareil. Cette logique, je la comprends mieux que je ne voudrais l'admettre
Poser sans poser.
Les images qui comptent le plus dans mes archives de portrait ont presque toutes une chose en commun : je ne les ai pas annoncées
En Passant : flâner pour voir ce qu'on ne regardait plus.
Quand on laisse l'œil divaguer dans une vitrine de Bruxelles, sur une jetée normande, à travers la brume d'une route nocturne — qu'est-ce qui se passe ?
Francesca Woodman : Un corps comme seul matériel
Il y a des photographes que l'on étudie. Et il y en a d'autres que l'on porte. Francesca Woodman est de ceux-là.
Argentique vs numérique : pourquoi je ne choisis pas
"Argentique ou numérique ? La question revient souvent. Ma réponse déçoit parfois : les deux. Toujours les deux. Et je ne suis pas près de choisir."
Trouver l'Inspiration en Photographie d'Art : Le Matériel n'est Pas Tout
L'inspiration n'est pas un éclair qui tombe du ciel. C'est quelque chose que l'on construit, que l'on entretient, que l'on va chercher — parfois très loin de l'appareil photo.
Et si on disait adieu à l’hiver ?
L'hiver m'a obligé à autre chose : à m'approcher. À descendre. À passer vingt minutes à genoux dans un champ gelé pour comprendre comment la lumière traverse le givre.
Pourquoi le pictorialisme est le mouvement le plus actuel de la photographie
Il est né à la fin du XIXe siècle. Il a été déclaré mort au début du XXe. Et pourtant, si vous regardez ce qui se fait de plus intéressant en photographie d'art aujourd'hui — les galeries de Bâle, les portfolios de Paris Photo, les séries qui troublent et qui restent — le pictorialisme est partout. Invisible et omniprésent.
Voici pourquoi ce mouvement vieux de cent trente ans est, à mon sens, le plus contemporain qui soit.